Le travail de Youness Aboulakoul s'articule autour d'une relation essentielle entre la pratique chorégraphique et les médiums visuels. Plutôt que de simplement documenter le mouvement, le domaine plastique devient un espace de continuation et de déplacement de la recherche corporelle initiale. Pour Aboulakoul, l'image n'est pas une fin, mais une nouvelle étape dans le cycle du geste. L'artiste se concentre sur l'idée de rémanence : il ne cherche pas à enregistrer la danse dans sa globalité, mais à capter l'énergie résiduelle et l'empreinte que le corps laisse sur l'espace et le temps.
L'approche repose sur une logique d'accumulation et de transformation, que l'on pourrait qualifier de stratégie de palimpseste. La mémoire du mouvement est réintégrée, superposée et revisitée dans différents formats.
Outils d'Altération : La photographie et la vidéo sont employées pour suspendre le mouvement, permettant ainsi de l'analyser, de l'altérer et de le recomposer en dehors de sa durée initiale.
Matière du Souvenir : L'artiste œuvre à partir de ce qui demeure fragments, dessins, résidus transformant cette trace en un nouveau matériau visuel. Le corps devient une source, et la matière (lumière, texture, temps d'exposition) le lieu où l'intranquillité du geste est prolongée. L'Espace-Entre : Tissage et Métissage des Formes
Les réalisations de Youness Aboulakoul (installations, environnements scéniques) ne cherchent pas seulement à franchir les limites des disciplines ; elles s'intéressent fondamentalement à l'espace-entre les formes. C’est là que se situe le cœur de la recherche.
Sa démarche est celle d'un tissage constant : un lieu où les médiums sont mis en friction pour engendrer de nouvelles textures et perceptions. L'artiste pratique le métissage en faisant dialoguer intimement l'image, le son et le résidu corporel. Cette pratique des formes mêlées est une méthode structurée pour créer des espaces de récit ouverts, où l'interdisciplinarité agit comme un levier d'approfondissement de la lecture du mouvement.
Hu/mains:
Cette exposition déploie un corpus unifié de photographies et de vidéos qui érige la Main en motif iconographique central.
Youness Aboulakoul articule une exploration formelle rigoureuse des frontières de la présence. Il utilise la main comme vecteur d'un langage à la fois universel et abstrait, interrogeant les dynamiques de l'intimité, de la tension et de la distance.
L'artiste explore la plasticité du geste : tantôt magnifié par la couleur monochrome qui le mue en volume pictural, tantôt dramatisé par la lumière qui sculpte la rencontre dans le noir. Ce travail crée une série de figures suspendues où l'esthétique du contraste et l'exploration de la trace corporelle entrent en résonance.
L'œuvre propose une méditation sur l'architecture du lien humain, offrant un regard puissant sur le dialogue figé et la permanence de l'affect.
