Mon travail visuel et plastique s’exprime à la fois dans les scénographies de mes spectacles de danse et dans des projets annexes, qui viennent prolonger et approfondir mes recherches chorégraphiques. Ces créations, qu’elles soient des installations, des œuvres plastiques ou des environnements scéniques, sont une extension naturelle de mon univers artistique. Elles dialoguent avec la danse, mais explorent également d’autres angles d’expression et de perception

.À travers ces formes visuelles, je cherche à éveiller l’imaginaire du public, à ouvrir des espaces de réflexion et à proposer de nouvelles perspectives sur les thématiques qui traversent mon travail. Chaque projet plastique devient un terrain d’exploration supplémentaire, où les idées prennent forme autrement, où les matériaux, les couleurs et les textures entrent en résonance avec les corps et les mouvements.

Ces créations ne se limitent pas à accompagner la danse ; elles la complètent, l’enrichissent et invitent à une immersion plus profonde. Elles questionnent les frontières entre les disciplines et offrent au spectateur une expérience multisensorielle, où le visuel, le sonore et le corporel se rencontrent pour créer des récits multiples et ouverts.

Mon approche plastique, tout comme ma démarche chorégraphique, célèbre la diversité et la fluidité. Elle est une invitation à explorer, à ressentir et à imaginer, pour donner naissance à des œuvres qui résonnent à la fois comme des extensions et des réinterprétations de mes thématiques de prédilection.

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Zone de tension :

À travers cette série, je tente d'explorer la violence dans ses formes diffuses :
celle du geste suspendu, du contact empêché,
celle du cadre et du contrôle invisible,
celle de la frontière, du silence,
celle du pouvoir, impersonnel, muet, parfois domestique, mais toujours en tension.

Mon intention n’est pas d'illustrer ces thèmes, mais de les tramer à travers des formes, des matériaux pauvres, des mises en scène minimales,
qui deviennent des espaces de tension.