Le travail sonore de Youness Aboulakoul est une exploration rigoureuse des rythmes et des textures, où la polyrythmietient une place centrale. L'inspiration est directement puisée dans le mouvement : qu'il soit dansé, marché ou simplement ressenti, le corps fournit les impulsions physiques qui sont ensuite transformées en structures sonores complexes.
Ses sons cherchent à éveiller des états de corps chez l’auditeur, à susciter des réactions à la fois physiques et émotionnelles.
Cette recherche établit une relation de symbiose continue avec le mouvement. La musique que crée Youness Aboulakoul influence et dialogue avec la chorégraphie, formant un cycle d'inspiration réciproque. Cette dynamique permet à l'œuvre de transcender les catégories formelles, refusant de se fixer dans une identité unique et définitive.
L'Ancrage et le Métissage
La richesse des compositions provient de la rencontre entre des mondes distincts. Youness Aboulakoul met en dialogue les sonorités traditionnelles marocaines avec des textures électroniques contemporaines. Loin de juxtaposer ces éléments, il les enrichit par l'apport de polyrythmies qui évoquent simultanément la mémoire collective et la réinvention formelle.
L'artiste se positionne résolument dans l'« espace-entre » ce lieu de tension fertile où les influences se croisent et se métissent. Son œuvre célèbre le pluriel et la diversité, invitant l’auditeur à un voyage sensoriel. À travers ses compositions, Youness Aboulakoul invite à un voyage où le corps, l’esprit et l’émotion se rencontrent, donnant naissance à des expériences qui se veulent à la fois universelles dans leur impact et singulières dans leur perception.