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Interprète précoce depuis l’âge de 16 ans, ayant collaboré avec des figures majeures de la danse contemporaine, Youness Aboulakoul aborde le plateau non comme un lieu de certitudes, mais comme un territoire de dialogue. Pour lui, la scène est une zone d’hospitalité où les questions peuvent se déployer dans toute leur complexité.

Son processus de création est une investigation sensible. Il ne cherche pas à démontrer, mais à faire naître une matière qui dialogue avec le sujet ; c’est la question posée, dans sa profondeur et sa spécificité, qui dicte la forme, les moyens et la trajectoire de l’œuvre.

Autodidacte, il puise dans un vaste répertoire de la technicité et la musicalité du hip-hop à la rigueur géométrique des danses traditionnelles marocaines non comme des codes hérités, mais comme une boîte à outils au service de l'instant. Artisan du plateau, il transforme l’espace en laboratoire : lumière, son et mouvement s'y articulent en un flux continu, un « plan-séquence » vivant qui enveloppe le spectateur.

S’affranchissant du récit anecdotique, il déploie l’abstraction comme une grammaire universelle. Le but n’est pas d’imposer une lecture, mais d’éprouver une émotion au présent, rendant la pensée intelligible par la seule force d’une structure incarnée. Ici, l’abstraction devient un pont : une invitation offerte à tous pour éprouver, physiquement, la puissance d'une réflexion qui prend vie

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Performing since the age of 16 and having collaborated with major figures in contemporary dance, Youness Aboulakoul approaches the stage not as a place of certainty, but as a territory of dialogue. For him, the stage is a zone of hospitality where questions can unfold in all their complexity.

His creative process is a sensory investigation. He does not seek to demonstrate, but to give rise to a material that dialogues with the subject; it is the question posed in its depth and specificity that dictates the form, the means, and the trajectory of the work.

An autodidact, he draws from a vast repertoire from the technicality and musicality of hip-hop to the geometric rigor of traditional Moroccan dances not as inherited codes, but as a toolkit at the service of the present moment. An artisan of the stage, he transforms space into a laboratory: light, sound, and movement articulate themselves into a continuous flow, a living "long take" that envelops the spectator.

Freeing himself from anecdotal narrative, he deploys abstraction as a universal grammar. The goal is not to impose a reading, but to experience an emotion in the present, making thought intelligible through the sheer force of an embodied structure. Here, abstraction becomes a bridge: an invitation offered to all to experience, physically, the power of a reflection coming to life.

 

 

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